《志愿军：雄兵出击》：巨兽对决，震撼视听

     非常厉害.     尤其是放在现如今这个社会形态来看，关于这部电影之外的评论才彰显更加高级的讽刺妙用.     我实在是太吃鲁本这一套，在这部电影里他凭借短片拍摄积攒的经验和风格，用仿纪录式的视角，不断拉近又推远所谓“真相”的“非白即黑”，相对客观的镜头处理恰到好处.     全片看似走入孩童视角来观摩一场无关年龄的人性博弈，但完全是用成熟的运镜和剪辑，假借这一“游戏”戳中现代社会元素的每一处软肋.     公车和公园的两场戏足够挑动起观众的情绪，但他又用反差蒙太奇效果，逼迫受众渐弱共鸣.     直到最后，仍然有人对不了解的事实嗤笑，也仍然有人对正确或是错误的选择无动于衷，乃至临近片尾成人和孩童对垒，及代表正义和公平的“大众”卫道士凶猛而出，这样的每一个角色、地位、群体和制度，都在电影形象中被完全推翻.     不过在生活面前，人类永远都扮演小丑.     摇摇晃晃的人间.     故事其实是极抓马的，但胡波淡化了戏剧冲突仅提供出故事之中的情绪与状态，所以所有演员都表现的是一种阴郁颓废的状态，单看每场戏仿佛都不必要，但又让人无法剪掉因为情绪是连贯的持续的.     让我最敬佩的是胡波自己构建了一个世界，且能够在这个世界中自圆其说能够成立，更因为银幕后的自杀将这种阴郁的状态延伸到银幕背后，进一步的确立了电影中的世界.     但抛开这点，我近乎无法共情，电影中的角色基本处于拒绝交流的自我封闭自说自话，尽管胡波已经亲身搭建好了这个世界，我却完全没办法理解，背景是极为熟悉的城市，但人物却始终是中离的，他们扎根于熟悉的环境却在下一秒说出完全文本化的台词；其次电影的镜头始终围绕着人物，但是昏暗的灯光却看不清人物细微的表情和动态，角色始终隐入黑暗中.     坚决不会鼓励这样自杀式的自我创作.     

为纪念抗美援朝战争胜利70周年，影片以全景式、多维度立体展现这场新中国的立国之战.     1949年建国初期，新中国面临“内忧外患”局面.     朝鲜内战爆发以来，美军屡在中朝边境挑衅，平民惨遭轰炸.     为了维护来之不易的和平、为了世代长久的安稳，1950年10月，中国人民志愿军入朝，“抗美援朝”战争拉开帷幕.     这是一场“举国之战”——政治博弈场，毛泽东和斯大林谈判，运筹帷幄力争国家利益；朝鲜战场，即使军备实力对比悬殊，我军却用壮烈牺牲换回节节胜利；外交舞台，中华人民共和国代表团首度亮相联合国，中国新声赢得国际敬畏；国内民间，全国人民一心支援前线，热火朝天捐款捐物......新中国，寸土不让扬国威；新青年，意气风发保家国.