文不对题，光看“廉政”俩字以为是反腐题材，其实还是港式小格局故事，哪怕改成《过道》也比现在强。剧本还是有设计的，开场张家辉会计师是跑掉的走私贪污案的证人，之后又变成廉署办案官员刘青云的发小卧底，接着变成掌控整个走私案赃款流向的幕后黑手，最后变死人，爱情三十六计，就像一场游戏。张家辉是剧情担当了，刘青云是废戏担当，一会回放他跟张家辉青葱岁月（年青妆画得还行），一会演和前妻&同事林嘉欣的爱恨纠葛，为什么不是反腐查案的戏份啊？最后几分钟让张家辉死掉幕后老板被抓，编剧你不想编观众可以理解的。剧情设置还行，除了张家辉没惊喜的反转，铺垫镜头给的都可以（优盘里空文件夹的特写），然而我还是没看懂张家辉怎么安然操控这一切。其实差在导演上，全片都是慢吞吞没精打采的催眠风格，林嘉欣拿刀逼问动作为何拖那么长粗略算来，辣手神探茶楼血战一场戏中被打死的茶客竟不下十五人！可当警司陈欣建上的楼来训斥周润发莽撞行事的理由，竟然是累及卧底丧命，而丝毫没提及近在眼前的无辜市民重大伤亡？！这情形即使搁在好莱坞最推崇以暴制暴的警匪电影中也是不可想象的。肮脏的哈利当街捕杀持枪劫匪的桥段中，就绝对不允许有流弹伤及路人，更不要说多人伤亡。为什么香港电影比好莱坞更能容忍过度暴力？个人看法：香港人并不认为电影情节会影响到他们和平法治的现实生活与平静理性的族群性格。那只是一部电影而已。美国则不然。美国自由主义媒体会认为影片中的暴力情节几乎就是保守主义拥枪传统好战性格的真实写照，电影与现实之间产生了紧密互动，因此特别需要加以警惕和批判！可见，所谓艺术的间离性，或许更应该取决于受众的文化背景与民族性格等外在因素，而非作品本身。
影片故事发生在当代巴黎，德国电影制作人托马斯（罗戈夫斯基饰）通过与一位名叫阿加特（阿黛尔饰）的年轻女子的激烈恋情拥抱了自己的性取向，这种冲动模糊了他与丈夫马丁（本·卫肖饰）之间的界限。当马丁开始自己的婚外情时，他成功地重新获得了丈夫的关注，同时也引起了托马斯的嫉妒。 与 矛盾的情绪作斗争，托马斯必须要么接受他婚姻的局限，要么接受这段关系已经走到尽头。
萨克斯对人类体验的扎根考察，着重于身体和情感吸引力之间的异同，并提出了 将艺术与艺术家分开的问题。 优雅的电影摄影与非常复杂的表演巧妙地平衡，让他的角色在安静、不舒服的时刻安顿下来，直面他们的不完美。 段落是一个非常亲密的作品，拒绝回避生活的混乱。
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