《路易斯·韦恩的激情人生》：穿越时空的正义之战

     7/10.     特写和声音所形成的狭窄空间把米歇尔的心囚禁起来，初次偷窃和最后的偷窃都在赛马场，特写刻意把双手之外周围的警察排斥出画框，疾驰的画外马蹄声时刻令人提心吊胆，当米歇尔掏出一叠钱的手被拷住，他几乎自投罗网为了从罪恶感中得救；与警察谈话时手有节制地停顿一下再大力扔书，他冷酷的行为从停顿中有了挣扎.     布列松擅长运用期待镜位，譬如在地铁站镜头对准了偷者的脚，脚转过方向朝着米歇尔，当众要回钱包，这次失败让米歇尔心生恐惧，摄影机选取楼梯底部的位置，仰拍他警觉地放慢脚步，镜位没有提示危险源，米歇尔探望母亲时也将期待镜位选在家门前，等米歇尔入画他却转身离开，暗示与他人接触心灵的期待落空.     宗教的救赎体现在警察带来珍妮的信，牢门打开，一束光驱散了囚室的阴暗，他愿意接受爱的距离，但这种严肃深沉的劝诫不是笔者的菜.     大决战三部曲在战争片史中是极为特殊的存在，这一系列的拍法也是独成一派，电影使用旁白搭配庞大外景开始，也以此结束，在剧情方面，构建了三层结构，一是国共双方党内高层的战略决策，而是指挥将领的运筹帷幄，三是下层士兵或百姓的当下处境，这三个层面交叉叙述，从而共同制造了这一恢弘的史诗巨作.     在技术上来看，由于是国营制品厂拍摄的献礼片，所以预算与可调度资源极为可观，这一先天条件，促进了这系列电影中真实还原部分战争场景（如第二部中的战壕描绘），磅礴战争场面的出现（系列中均有的飞行俯瞰大行军等）.     另外别样的地方是，在战场人物上，并非有突出个体，而是用群像的方式，不过这一方式反倒易于突出上层的决策人物，但因其拍摄时代的环境限制，出现的政治人物也有所偏差，探寻片中的出现比例，也可以一窥当时党内对这些功勋的态度.     这部人物传记片塑造了1837年至1901年间的维利多亚时代的一位著名画家——路易斯.维恩的形象.     他担任插画师时能力绰绰有余，却还要另外花费大量精力去研究如何将电力为人类所用.     他兴趣广泛，懂得钻研、肯下功夫，但他的母亲和五个妹妹却时时将他拉回现实，他总是为了生活和全家的债务不得已奔波忙碌.     后来他与妹妹的家庭教师艾米丽相爱并结婚，因为二者地位不同受到妹妹们和社会的反对.     不久之后艾米丽因病去世，他们二人收养的流浪猫彼得成了主人公路易斯.维恩的情感寄托和灵感源泉.     后来他画的猫风行全国，天才的名声甚至传到了大洋对岸，但不擅理财的他到了晚年时期只能住在病房中，而让他认识到世界如此美好的艾米丽也成为了他最后的精神归宿.