《母亲》：詹姆斯·邦德的终极任务

     7/10.     孩子视角显然被导演主观意识操控，是一个通过她窥视种族仇杀的工具，片中有些兰妮眼中明显的主观景象：餐桌下窥视大人争论的仰拍，阳台放风筝、撕裂布娃娃和打碎盘子象征国土分裂，幼女婚礼上发现新郎是老头时音乐停止（主观声音暗示女性地位低贱），将兰妮的个体生命记忆放置在历史记忆中，诱使观众进行单向度解读，最明显的一场是冰糖人在公园里乔装安拉的信使打电话，先见之明地预告种族屠杀.     表现内涵的音乐很典型，如母女跳华尔兹衬托贵族家庭与时代格格不入，冰糖人在车站焦急等待后目睹满车厢的受害者，男声低呤烘托种族大迁移的灾难，收音机里尼赫鲁的讲话声交织着听众的欢呼与怨言，奶妈与按摩师初夜时清唱与打击乐的对立进一步动摇冰糖人的内心，做出背叛兰妮信任的举动，片尾一樽樽白色圣像前成年兰妮的身影，是个体对历史发出的诘问.     三星半（看到关注的人都打了五星深刻再一次怀疑自己的审美）在观感上少了看《母亲》时的冲击，但是在交代整件事情的前因后果上本片确实更加完整.     全片由四条故事线汇集而成（似乎暗示了三名死者和一名罪犯），不断领养女儿的夫妇，被女儿冷淡对待的孤寡老人，一个偷渡而来的小男孩和一个大学生.     整个案件的发生似乎仅仅取决于大学生的一念之间，而在所谓发达的都市里，冷漠（女儿对老人），暴力（丈夫对妻子）等等因素似乎在暗示着男孩听闻的“你们的世界更好，这里的人都是好人.     ”而产生的美好景愿在新闻不断播出的战乱中东东欧对比下，破灭了.     影片中哈内克依旧喜欢冷不丁地吓观众，比如男孩在车站的行走跳跃，丈夫对妻子的掌掴.     最后发生的射杀平静而流畅，丝毫不抒情.     //看了影评可从都市机械化和冷漠进行思考.     理性的克制和愤怒的爆发入手.     Umma即韩语母亲的意思，故事聚焦阿曼达（吴珊卓 饰）和她的女儿在美国农场过着平静的生活，但当她早已疏远的母亲的遗体从韩国运抵美国时，阿曼达因害怕变成自己的母亲而产生困扰.