《生无可恋的奥托》：种族隔离，友情之旅

     盲点、偏见、思维定势，这些都是人类心理固有的缺陷，伴随着每一个人乃至整个种族.     外界刻板印象与自我身份认同之间的错乱，是本片的矛盾核心.     而这部片有趣的点在于，将人们对黑白两种肤色的固有印象做了个对调.     两个主角，一个是在假释出狱后规规矩矩工作仍不能摆脱过去暴力历史影响的黑人混混，一个是在黑人街区长大为了融入环境不惜用好勇斗狠来证明自己的白人痞子；一个陷于白人警擦过度执法造成的恐惧中，一个深怕因为不够“黑”不够“街头”而被人歧视.     底层民众都是这种刻板印象的受害者，团结起来对抗社会不公是导演给出的答案.     政治正确包治百病？或许不是的，但没有政治正确的后果我们都见识过了.     虽然主题偏沉重，但这其实是一部比较轻松的片子，将一些生活中的无奈与艰辛都化为幽默.     而且说唱真是黑人的种族天赋，最后的即兴说唱爆发力十足这是一部象征着冲破过去的枷锁、向往自由不做情感奴隶的文艺电影.     全片比较闷，叙事平淡，情绪的表达和剧情的张力融入到了朱莉（朱丽叶·比诺什）的眼神里.     影片开始，丈夫和孩子的离去让她与这个世界格格不入，她沉浸于悲伤的过去而无法自拔.     因此，她选择了逃避和拒绝，处于被动与不自由的状态.     在意识内里，她拒绝活着，选择自杀；拒绝奥利维的关怀，拒绝采访，拒绝回忆，拒绝为爱哭泣，拒绝身体的救赎，拒绝所有的一切.     然而，在潜意识里与行动上，她去到与丈夫经常去的咖啡馆.     她在意识上拒绝，行为上却顺从过去的习惯.     吹竖笛的男人、蓝灯、舞女、母亲、被打的男人、老鼠、借猫等人物和道具，都见证了朱莉从“不自由”到“自由”的转变.     《生无可恋的奥托》在荒诞、悖论和偶然性中也讨论了真实的问题.     在最后谢幕式的片尾里，次要人物出现，戛然而止，升华主题电影讲述了一个名为奥托的老大爷在爱妻去世后脾气逐渐暴躁，每天对社区里不遵守他规则的邻居进行批判，固执己见的他被人称为“地狱来的恶邻”.     然而，随着一个活泼的年轻家庭搬入隔壁，他的生活开始发生翻天覆地的变化.     当奥托重拾内心的温暖和善意，生活又会给他什么惊喜呢？　　该片根据瑞典小说之王弗雷德里克·巴克曼高分畅销小说《一个叫欧维的男人》改编.